Para ver RIGHT NOW: Los Hombres también lloran

Fresca, distinta, divertida, así defino la serie de comedia que estrenó esta semana Venevisión (para Venezuela). Aunque me ha faltado un poco el tener situaciones de comedia más poderosas teniendo en cuenta que viene de pluma colombiana, creo que vale la pena verla. Si les gustó Los Caballeros las Prefieren Brutas, les puede gustar ésta, que además fue producida por la misma casa, Laberinto Producciones. 
Javier, el protagonista, es un hombre completamente enamorado de su novia -y luego esposa- María. Ambos planean irse a vivir a Miami, y acuerdan que María se adelantará mientras Javier se encarga en Colombia de venderlo todo para luego alcanzarla. Pero María le termina por teléfono a Javier justo el día de su viaje, y a Javier le toca recuperarse del despecho. Guillermo García, actor venezolano, es el protagonista. Tiene en su currículo haber estelarizado la película "Azul y No Tan Rosa", en la que interpreta a un homosexual cuya pareja es asesinado a golpes por un grupo homofóbico. La película ganó un premio Goya como mejor película extranjera de habla hispana. 
Volviendo a la serie de 41 episodios, hasta ahora los personajes más pintorescos y mejor logrados, aparte del ingenuo Javier, me parecen la mamá y el hermano menor del protagonista, ella una hippie a la que le encanta hablar  de sexo con demasiada sinceridad con sus hijos (más de la que ellos mismos pueden soportar) y él, menos ingenuo que Javier y sarcástico hasta más no poder. En cuanto al resto, parecen bastante grises, incluyendo a la propia protagonista, María, la esposa de Javier, en comparación con la variedad y elocuencia a la cual nos tienen acostumbrados las historias colombianas. 
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Cómo verla: En Venezuela, Venevisión la transmite a las 7:00 pm. 

Series con curvas: ellas tampoco son ángeles

Quienes son activos en redes sociales, se habrán dado cuenta de que existe una movida desde el año pasado en torno a la belleza y a la moda curvilínea o de tallas grandes, un segmento femenino que ha empezado a demandar cada vez más espacios y presencia visual. Desde los años 60, cuando la delgadez se volvió tendencia, los medios optaron por invisibilizar a las mujeres de talla grande, en principio porque lo IN era estar delgada, y luego porque se concluyó que el sobrepeso estaba asociado con problemas de salud.

Pero aunque no estén en la TV o las revistas, siempre han existido millones de mujeres que no encajaban -por diversas razones- con los estándares de belleza que imponía una industria para la que es más fácil fabricar ropa talla 0, y que por años han quedado relegadas, han sido discriminadas de los medios de comunicación, en especial de la televisión, que con aquello de que la pantalla aumenta 5 kilos, simplemente no les permite aparecer allí.

Pero en los últimos años, en gran medida gracias a la democratización de las redes sociales las mujeres de talla grande han ido reapareciendo. El mundo de las fashion bloggers tiene también su círculo curvy y las modelos plus cada vez aparecen con más frecuencia en fotos compartidas por los usuarios de las redes, demostrando su admiración y la necesidad de verse reflejados e inspirados por ellas. Esta semana se volvió viral la campaña publicitaria de ropa interior para este segmento "I'm Not an Angel" de la marca Lane Bryant en respuesta al estándar de belleza que venden muchas otras marcas (Victoria's Secret con sus "'Angeles" hiperdelgados entre ellas). 

Muy sutilmente y en consonancia con la tendencia a la diversidad en los contenidos de TV y las campañas antibullying, también ha habido una aparición de personajes de talla grande en las historias más populares. A propósito de ese tema que parece que dará mucha tela que cortar -y me encanta- recopilé las series que han puesto a las chicas plus otra vez en la pantalla de manera positiva y con mucha gracia.
 

Brooke Elliott como Jane en Drop Dead Diva

1. Drop Dead Diva: protagonizada por Brooke Elliott, la serie trata sobre Jane, una brillante abogada con una vida aburrida, que tiene un accidente en el cual muere. Pero una confusión en el cielo hace que sufra una extraña reencarnación, pues en ella pasan a convivir el cerebro de una modelo tonta con el propio. El resultado es una abogada con mucho sentido de la moda, muy seductora y segura de sí misma, enamorada de uno de sus colegas (ex novio de la modelo). Duró 6 temporadas durante las cuales Jane se enamora, rompe relaciones, gana muchos casos e intenta conquistar a Greyson, y fue un éxito de audiencia entre las mujeres en Estados Unidos. En entrevistas, Brooke Elliott ha hablado de la importancia de tener una buena autoestima y ha dicho que "le encanta su cuerpo".
Cómo verla: en Netflix.

Christina Hendricks

2. Mad Men: Joan Holloway, interpretada por Christina Hendricks, es el personaje más hot de la serie, la que más despierta comentarios subidos de tono, y hasta llegado a eclipsar a las otras mujeres del elenco. Aunque algunos duden si meterla en el saco de las mujeres plus, Christina viste talla 44 y ha sacado amplio provecho de la moda de la serie que tan bien le sienta, al punto que casi siempre la vemos en las alfombras rojas en vintage. Su presencia es sencillamente stunning y ella dice «estoy muy a gusto en mi propia piel; me lo transmitió mi madre que era toda curvas y determinación».
Cómo verla: Está al aire su última temporada por AMC en USA y por HBO en Latinoamérica pero puedes verla desde el principio en Netflix o HBOGo. 

3. Orange is the New Black: ya he hablado de la diversidad en esta serie antes. Hay mujeres para todos los gustos. Una de ellas, una latina llamada Dayanara, protagonista de la historia de amor más importante de Litchfield, es interpretada por la curvilínea Dascha Polanco, de origen dominicano, que se ha convertido al mismo tiempo en abanderada de la comunidad hispana inmigrante y de las chicas grandes. Tiene una vida social muy activa y sus looks en los eventos siempre dan de qué hablar. 

Foto tomada de la cuenta de Dascha Polanco en Instagram @sheisdash

La otra es Taystee, encarnada por Danielle Brooks, cantante y actriz desde jovencita. Representa a la comunidad afroamericana y basta ver sus fotos en el Instagram oficial de la serie (@oitnb) y en el propio para saber que Danielle se siente (y se viste) fabulosa.

Foto tomada de la cuenta de la actriz en Instagram @daniebb3

Cómo verla: Netflix es la respuesta.

Lena Dunham

 



4. Girls: detrás y al frente de esta serie muy alabada por la crítica sobre la transición de un grupo de mujeres llenas de imperfecciones hacia la adultez, está Lena Dunham, como creadora, guionista, productora, directora y protagonista, lo que le ha valido la comparación la genial comediante Tina Fey. La serie es tan irreverente como ella y se ha dado el lujo hasta de aparecer desnuda. Ha aparecido en las portadas de Vogue y Vanity Fair que han citado "entiendo que haya gente a la que no le gusten los gordos. Pero odiar mi cuerpo no va conmigo. Y estoy encantada". Sus looks en las red carpets no han sido tan apreciados como los de otras y es en verdad exhuberante, pero ella asegura que se divierte a su manera con la moda. 
Cómo verla: la tienes en HBO y HBOGo.
5. Cristela: Cristela Alonzo, de origen mexicano, es la primera latina en crear, producir, escribir y protagonizar su propia serie en primetine en los Estados Unidos, después de hacer una carrera en el mundo del stand-up comedy. Parece que el peso no es el mayor de los obstáculos de su personaje, uan abogada en ciernes que debe enfrentar prejuicios acerca de su origen. Cristela enfrenta lo que se diga de su cuerpo con humor con tweets como estos: "Todos tenemos six-pack abs ... es sólo que algunos de nosotros llevamos en forma de sifón".
Cómo verla: en USA se puede ver a través de ABC. En Latinoamérica aún no está disponible pero estaremos atentos para avisarles. 

Cristela Alonzo

 Pueden conocer más de la campaña I'm not angel a la que hago referencia al principio aquí.

MAD MEN para late watchers (o dummies)

Para el momento en el que leerán esta reseña, se estima que más de 4 millones de estadounidenses habrán estado frente a sus televisores para ver el comienzo de la última temporada (ahora sí) de Mad Men. Digo ahora sí, pues la AMC lanzó temporada 7 que estaba dividida en dos partes, para sacar el mayor provecho posible del barullo que suele hacer una serie de culto cuando se termina. 

Y es que Mad Men tiene todo para ser eso, una serie de culto. Lo tiene todo también para que valga la pena verla en la TV en streaming desde el principio ahora mismo o en el futuro cercano. Justo ahora abunda todo tipo de información en Internet sobre la serie, desde recetas de coctelería de los tragos que aparecen en la historia, facsímiles de la moda de los 60s y 70s, hasta columnas dedicadas a hacer un análisis sociocultural de cada una de las costumbres reflejadas en la serie, personaje por personaje, quotes, fotos, memes y demás. En ese mar de contenido, yo, modestamente, quise recopilar un pequeño listado de claves sobre la serie para que si se planifican y se animan, puedan alcanzar la temporada final antes de que se acabe y unirse al furor de las redes sociales en el episodio de cierre.

1. Mad Men no significa "hombres locos". Mad se refiere a Madison Avenue, la avenida de Nueva York en donde estaban situadas las oficinas principales de las agencias de publicidad en los 60s, cuando este negocio estaba en pleno esplendor. Los Mad Men de los 60s, eran los  hombres de la bolsa de los 90s, los hombres más prósperos, brillantes y deseables de entonces.  

2. Aunque se llame Mad Men, en gran medida la serie habla sobre el papel de la mujer en el ámbito laboral, que tras las 2 grandes guerras del siglo XX, empezaba a salir de casa para sentirse productiva. Para el principio de la serie pareciera que sólo estaban destinadas al cargo de secretarias o telefonistas pero con el avance de la historia, vemos a las dos principales, Joan y Peggy, hacerse con sendas jefaturas de área en Sterling-Cooper (agencia que cambia de nombre en varias oportunidades pero así es como se llama al principio). 

3. También es un botón de muestra sobre la incorporación y el trato hacia las personas negras en el ámbito de los negocios. Parece mentira pero no, no es 1900 sino 1960 y algo, época de disturbios por los derechos civiles de los afroamericanos, todavía para entonces se creía que una recepcionista negra, por ejemplo, daba mala imagen a la empresa. 

4. La revolución sexual. Aunque pareciera que el sexo es el tema alrededor de los cuales gira esta serie, por la gran cantidad de compañeras de cama de Don Draper, su protagonista, a mi modo de ver no es siempre tan importante, sino hasta las últimas temporadas, cuando, ya entrados los 70s comienza la llamada revolución del amor. Entonces verá que los tríos, las orgías y las drogas, se hacen presentes cada vez con más frecuencia. Sin embargo, en la primera temporada hay un manifiesto muy claro sobre el uso de los anticonceptivos para las mujeres, por ejemplo. Y la infidelidad es un tema omnipresente. 

5. Los modales. Uno creería que hoy en día fumar sobre la comida de otro, o en un cubículo durante un examen médico es un acto de mala educación. Pero tal como lo pintan en Mad Men, fumar en cualquier lugar y ocasión no sólo era costumbre, sino un símbolo de estatus. A veces parece que hasta había que hacerlo por cortesía. Las mujeres fumaban durante el embarazo y encima de los niños y no parecían haber nada de malo en ello. La gente bebía en la oficina y todos los tratos se sellaban con grandes banquetes y unos tragos de por medio. 

Imágenes tomadas del Twitter de @MadMen_AMC para la promoción de la temporada final

6. Los acontecimientos históricos claves y la amenaza de la guerra. A medida que se profundizan las tramas personales de cada uno, lo histórico se desdibuja un poco, pero al menos en las tres primeras temporadas hay acontecimientos que marcan la atmósfera de este drama. La crisis de los misiles, el asesinato de Kennedy, la guerra de Vietnam, el avance la computación como herramienta de trabajo, entre otros. 

7. La moda y las tendencias. Para quien está interesado en la evolución de estos temas, la serie es un must. No sólo en cuanto al vestuario, peinados, inclusive aspecto corporal, hay un par de historias que giran en torno a las tendencias en dietas y adelgazamiento. También es inspiración en decoración y arte. Es un retrato multidimensional de una época, y según opiniones de expertos, bastante fiel y visualmente muy cuidado. El arte y la fotografía son sencillamente brutales. 
 
8. Los premios. Mad Men ha superado expectativas en la industria del entretenimiento. Para su final acumula 15 premios Emmy, 4 Globos de Oro, 1 premio Peabody, 3 Producers Guild Awards, 4 Writers Guild Awards, 2 BAFTA, 5 Television Critics Association Awards, incluyendo el de Programa del año y durante siete años consecutivos, ha sido incluida en el top 10 de los mejores programas de televisión de los AFI. No es poco. Para quienes no creen en los premios, bueno, no es uno, sino muchos y tantos no pueden estar equivocados. Así que queda claro que vale la pena verla. 

9. Ah sí, Don Draper. Uno de los personajes más fascinantes que se hayan escrito para televisión, un misterioso e irredimible seductor a los ojos de las mujeres pero también para los hombres de negocios, interpretado por Jon Hamm, de los hombres más sexys vivos.

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Cómo verla: en Netflix están las  temporadas de la 1 a las 6. En HBO todas, de la 1 a la 7A. La 7B, la mini temporada final, está transmitiéndose desde hoy Lunes 6 de abril en HBO a través de cualquier compañía de cable.

Para ver RIGHT NOW (y gratis): EL MINISTERIO DEL TIEMPO, otra serie de España que mola

Foto tomada de web de TVE

Siguiendo con la que parece ser una nueva era de oro de la TV también para España, les reseño esta vez El Ministerio del Tiempo, una producción de Televisión Española que pueden ver justo ahora y de manera gratuita en la web en la dirección que incluyo al final de este post. 
Por donde se le vea esta serie es una genialidad. Hay un universo completo creado en donde es posible viajar al pasado pero no para cambiar los acontecimientos sino para evitar que otros personajes que al parecer han descubierto esta capacidad , logren el innoble cometido de cambiar el curso de la historia, traicionando los verdaderos objetivos del Ministerio, que buscar "protegeger la historia". Me sorprendió leer en un site que se trataba de una serie de ciencia ficción, pues no hay mucho de profundiación en al ciencia o la tecnología que hacen posibles estos viajes; la mecánica  es algo que no se revela, o al menos no en los primeros episodios. De hecho, para aquellos que seguramente se han imaginado una máquina o un vehículo al estilo de Volver al Futuro, he recogido una frase del primer episodio: "La máquina del tiempo no existe, lo que existe son las puertas del tiempo". 
Si habría que meterla porque sí en algún género, a mí me parece más bien una serie en la que se funden el crimen, las aventuras y la historia. Me recordó mucho a Harry Potter, creo que porque el nombre me sonó al Ministerio de Asuntos Mágicos y el andén 9 y 3/4. La verdad es que tiene momentos graciosos, como los guiños a personajes e inventos de la historia actual; por ejemplo, Julián, uno de los protagonistas le recomienda a los otros dos personajes (uno de 1500) ver Terminator.  Y mismísimo Velázquez es reclutado para un retrato hablado de unos intrusos.

Los personajes principales de El Ministerio del Tiempo (Foto tomada de web de TVE)

El personaje más fascinante a mi juicio es precisamente Amelia Folch, una de las pocas universitarias del siglo XIX, feminista, ya avanzada para su tiempo, que en sus viajes pone en evidencia el papel que juegan las mujeres en cada una de las épocas. En el primer episodio otra funcionara del Ministerio, que fue quien la reclutó, argumentando precisamente su inconformidad con el papel femenino en 1800, le recomienda usar tampones, un objeto completamente desconocido para ella.
Al principio parece un poco halado de los cabellos eso de que estos tres personajes acepten de tan buena gana ser reclutados para asumir peligrosas misiones en épocas de la historia cuyos riesgos son totalmente desconocidos para ellos. Y también pareciera demasiado sencilla la manera en que las resuelven, al menos la del primer capítulo. La misión del segundo episodio es salvar la vida de nada más y menos que Lope de Vega. El tercero, ambientado en el marco de la Segunda Guerra Mundial, satisfizo mucho más mi necesidad de peligro y acción. Como muchas series se pone mejor a medida que se profundizan las tramas.

Lo cierto es que como fuente de información histórica + entretenimiento es un must del momento. Ha causado furia en España y en las redes sociales además de convertirse en Trending Topic con cada emisión, ya tiene una legión de fans llamados "Los Ministéricos", pidiendo hasta que se haga un videojuego de esta historia. Al menos ya, con tan sólo 6 episodios emitidos, han conseguido que se asegure la producción de una segunda temporada, lo que demuestra nuevamente la fuerza de las audiencias en las redes sociales. Eso sí es verdadera televisión interactiva y estoy segura de que dará para mucho más.
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Cómo verla: La pueden ver en este link y visitar todo el contenido adicional que ha producido TVE. ¡Esta serie mola!

Reseñas para late watchers: La Reina del Sur y la polémica sobre las narcoseries

Foto tomada de la web de Telemundo

Soy una buena lectora -no puedo decir que ahora leo tanto como quisiera- pero La Reina del Sur fue uno de esos libros que devoré con fascinación y para ese momento creo que apenas se asomaba la idea de empezar a hacer narcoseries en América Latina (2007). Claro, lo escribió nada menos que el español Arturo Pérez Reverte, el mismo del Capitán Alatriste, aunque difiere bastante del género por el cual es conocido, la novela de aventuras. La versión de la Reina del Sur para serie de TV es una de los pocos casos que puedo decir, no sólo le hace bastante justicia a la emoción que me causó el libro sino cuya heroína, encarnada por Kate del Castillo me produjo el mismo sentimiento de empatía a ratos, lástima y desprecio que logró la Teresa Mendoza del libro.
Es que Kate del Castillo es una de esas poquísimas actrices mexicanas de telenovelas que yo rescataría si todas estuvieran en un barco que se está hundiendo. Es la única cuya belleza creo que de verdad representa a México. Su temple es "picante" y guerrero, y a mi juicio es de sensualidad magnífica. Me gustaba desde que la veía en telenovelas juveniles, aunque siempre creía que estaba completamente desperdiciada en las telenovelas y me extraña que no haya tenido mayor éxito en Hollywood, donde apenas ha dado unos pinitos. 
Otra actuación extraordinaria es la de la española Cristina Urgel, quien interpreta a Patricia O'Farrell, una mujer inestable emocionalmente y bisexual, que se vuelve gran amiga de la protagonista en la cárcel y emprende con ella un negocio de tráfico de drogas. Si hubiera un gran premio a la altura de los premios de la Academia o los del Sindicato de actores en USA en Hispanoamérica, ese año seguramente se lo hubiera ganado la interpretación de Patty.
Volviendo a la serie, son 63 capítulos de pura emoción. Siempre está pasando algo. Narra la vida de Teresa Mendoza, una joven humilde de Culiacán novia de un narcotraficante menor. Tras el asesinato de su novio, Teresa huye huida al norte de África para salvar su vida. Allí emprende un negocio de contrabando, primero de tabaco y luego de drogas, va a la cárcel, sale y se vuelve multimillonaria, mientras, aún atada a la historia que la hizo llegar a España, va descubriendo cosas que no sabía sobre el asesino (y anterior jefe) de su novio, otro poderoso narco y político en México.
El nivel de producción es notablemente superior a cualquier cosa que se haya hecho antes de 2011 en Telemundo, y en general en el mundo de las producciones latinoamericanas hasta esa fecha. Basta decir que fue grabada entre España, Marruecos, Colombia, México y Estados Unidos. 
La Reina del Sur no es una telenovela. En mi opinión este tipo de series no deberían ser llamada "narconovela", pues no obedecen ni siquiera los preceptos de la telenovela, la historia de amor no es el foco principal (al igual que sucede en casos como El Cartel de los Sapos y Escobar El Patrón del Mal, por ejemplo) y sus valores de producción son muy superiores, además de su valor como contenido. Si bien son producidas en Latinoamérica y en muchas ocasiones con actores que se han destacado en el negocio de las telenovelas, además han sustituido a las telenovelas en el horario de prime time, llamarlas "narconovelas" es una forma despectiva que parte de la creencia (ya destronada a mi juicio) de que en Latinoamérica sólo sabemos producir telenovelas. 
En cuanto a la polémica con respecto a su popularidad y las de otras similares como las qu he mencionado antes, creo que la historia del narcotráfico es, tristemente, parte importante de la historia reciente de varios países de Latinoamérica. El público las consume porque quiere entender cómo estos personajes se convirtieron en dueños de negocios multimillonarios y han penetrado la vida social y la política. Han tenido y siguen tenido una gran influencia en nuestros países y me atrevo a decir que aún hay mucho por contar sobre este tema tanto en Colombia y México, como en Venezuela, Bolivia, Ecuador y Perú. 
Nadie se queja de que se hagan series sobre el crimen o sobre el terrorismo, y el narcotráfico, no es más que otra forma de crimen (y a veces de terrorismo). Que algunas de ellas se han hecho con humor, es cierto. No lo condeno del todo (en el caso de los colombianos es una marca de muchas de sus producciones) porque tiene que ver con la idiosincracia del país y del público.
A mi modo de ver, mientras se hagan dejando claro cuánto daño y sufrimiento ha dejado este negocio a su paso, el problema no será cuántas narcoseries veamos, sino cuánta narcorrealidad estamos viviendo en carne propia. Y eso no puede arreglarlo la televisión.
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Como verla: la encuentras en Netflix. 

¡Santos maratones, Jesús!

Ya les he dejado una cuantas reseñas de series de ficción que pueden devorarse esta Semana Santa, si acaso decidieron evitarse el trajín de la temporada alta -que es un verdadero viacrucis- y quedarse cómodamente en casa. Pero si acaso están más bien in the mood para programación menos pecaminosa y quieren aprender un poco más de la historia detrás de esta semana commemorativa que ha dado mucho que rodar por todos los misterios que la rodean, les dejo un top de programas santos que pueden ver a su ritmo y desde la comodidad de cualquier dispositivo. 
Netflix 
Es el servicio que tiene la más amplia oferta de contenidos sobre la vida de Jesús, sus apóstoles y otros personajes de la fe cristiana (bueno, en general es el que tiene más contenidos sobre cualquier cosa). Sólo menciono algunos aquí: LA MAS GRANDE HISTORIA JAMAS CONTADA (el título es elocuente), JUDAS, JOSE DE NAZARETH, SANTO TOMAS, el documental de National Geographic MISTERIOS DE JESUS, la serie BEN-HUR, nueva adaptación de la serie aquella que solían pasar los canales de TV abierta por esta época, MARIA MAGDALENA y un par de documentales sobre el Papa Francisco, son algunos de los programas a los que puedes darle play en estos días de descanso. 
*Netflix funciona bajo suscripción de 8 $ al mes, pero el primero es gratis. No sé qué estás esperando para probarlo.
Fox Play 
LOS ENIGMAS DE LA BIBLIA: esta serie documental explora si las historias de la Biblia están basadas en hechos reales o no, desde Sodoma y Gomorra hasta el pasaje sobre el Arca de Noé y los Reyes de Israel. En la app encontrarán disponibles 8 episodios para ver a su antojo. 
LOS MISTERIOS DE JESUS  y QUIEN MATO A JESUS: ambas series sobre la vida y muerte de Jesucristo. Importante que sepan que FoxPlay no siempre tiene disponibles las temporadas completas; los episodios son programados, pero al menos se pueden ver en el horario que disponga el usuario.  
MUJERES DE LA BIBLIA: aunque no son exactamente del mismo momento histórico de Jesús de Nazareth, Ester, Betsabé, Dalila y Eva son documentadas por esta otra serie. 
*FoxPlay es gratuito para los suscriptores de DirecTV con su mismo usuario y contraseña. 
HBOGo 
Aunque la Semana Santa trata sobre la fe cristiana, para mí es una oportunidad para reflexionar sobre la tolerancia. A Jesucristo lo mataron porque no entendieron su mensaje. Así que si crees que es una ocasión para entender la visión sobre otras religiones del mundo, puedes disfrutar del documental KORAN BY HEART sobre un grupo de niños musulmanes que  participan en un concurso para recitar el Corán (el libro sagrado del Islam) de memoria. Nunca está de más recordar que hay vida más allá de nuestras propias creencias.

*HBOGo es gratuito para los suscriptores de DirecTV con su mismo usuario y contraseña.
¡Enjoy!

Reseñas para late watchers: EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, romance, historia y suspenso.

Se ha terminado el mes de marzo, el de la mujer, pero no así las muchas oportunidades de mimarnos a nosotras mismas viendo series de TV que nos llegan al corazón. Es el caso de "El Tiempo entre Costuras" de las primeras series españolas que vi hace poco más de un año y vale la pena por mucho, sobre todo para aquellas a quienes como a mi, les gusta la moda. Está basada en un libro de María Dueñas, pero no importa si no lo leyeron, porque la serie es de una belleza visual que no sé si sea capaz de superar la imaginación (y muy pocas veces digo esto de una película o una serie en comparación con un libro). 
Es una serie romántica, sí, pero no es exactamente ese el tema principal de la historia de Sira Quiroga, la protagonista. Lo que es romántico es la belleza de sus paisajes, el viaje interior de la protagonista, su relación con los acontecimientos históricos y cómo logra sobreponerse y sobrevivir al riesgo que significa ser espía durante los tiempos de la Guerra Civil Española. En ella se mezclan la realidad y la ficción y para mí ha supuesto sumergirme además en este fragmento de la histora que debo reconocer me resultaba tan ajeno, por eso la mencionaba en un post anterior de este blog "Mi romance con el siglo XX". 
¿De qué va? En sinopsis la joven modista Sira Quiroga abandona un Madrid convulso por el próximo alzamiento militar, arrastrada por el amor de un hombre. Con él se instala en Tánger, Marruecos, una ciudad exótica y vibrante. Allí vive el amor, el abandono, y acaba en Tetúan, otra ciudad de Marruecos, en donde forjará una nueva identidad y logrará poner en marcha un selecto taller de costura en el que atenderá a clientas de orígenes lejanos y presentes insospechados. A partir de entonces, con los ecos de la guerra europea resonando en la distancia, el destino de Sira queda ligado al de un puñado de carismáticos personajes que la empujarán hacia un inesperado compromiso en el que las artes de su oficio ocultarán algo mucho más arriesgado: el espionaje. 

Dato curioso: uno de esos personajes es Rosalinda Fox, una legendaria espía británica que existió en verdad y a quien mi paisano Boris Izaguirre ha dedicado su más reciente libro "Un jardín al norte".
El Tiempo Entre Costuras ha ganado varios premios y ha abierto camino para esa nueva generación de series históricas españolas, como Velvet, Amar en tiempos revueltos, El secreto de Puente Viejo, Isabel y la recién lanzada el Ministerio del Tiempo (esperen reseña de esta última muy pronto porque ya me ha atrapado). 
Debo comentar que cuando la vi por primera vez me impresionó el parecido de la protagonista, Adriana Ugarte, con la actriz venezolana Mónica Spears, que para entonces aún no había sido asesinada. Ambas actrices de una gran sensibilidad y encanto. 
Espero que ustedes también la disfruten y no dejen de comentarme su experiencia. 
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Cómo verla: Sólo tiene una temporada de 17 episodios. Ahora mismo la transmite el canal Films & Arts en Latinoamerica. También la puedes ver en Netflix y en el servicio de TV Everywhere de Antena 3 (Atres Media Player), cuya app puedes descargar en tus dispositivos móviles. También ha prometido ponerla el canal ATres Series, disponible en Latam para los suscriptores de DirecTV. 
Una recomendación: por nada del mundo vean los avances que se encuentren por ahí de Antena 3 que promocionan como material adicional (hecho para aquellos que tienen que esperar una semana o más por que pongan en TV abierta un nuevo capítulo) porque les pueden arruinar la historia.